Міська лірика в картинах Нурлан Абішева

Наша сеть партнеров Banwar

Днями купила книгу «A History of Pictures: from Cave to Computer Screen» (Історія картин: від печери до комп'ютерного екрану). Книга побачила світ у жовтні 2016 року і в газеті «Гардіан» писали про незвичайній формі цієї книги.

Один з найвпливовіших художників сучасності Девід Хокні і мистецтвознавець Мартін Гейфорд в їх спільній книзі ведуть неквапливу бесіду, присвячуючи читача в історію живопису, особливо жанрів і техніки різних майстрів в різну епоху.

Гортаючи матові сторінки книги з красивими репродукціями, насолоджуючись простотою тексту, дізнаючись нове і вникаючи в невідоме, в пошуках наочний приклад, я дивлюся на єдину картину, яка висить в мене в залі. Це - картина Нурлан Абішева. Картина без назви із серії "весняні етюди".

Я її придбала в 2014 році, заїхавши до Нурланна і Шолпан по дорозі в аеропорт, в один недільний вечір, за кілька годин до відльоту з Алмати в Європу.

В аеропорту, полотно, згорнутий в рулон і акуратно загорнутий в бавовняний матеріал, привернув увагу митників. Довелося розгорнути картину. Охоронці митних порядків зажадали показати квитанцію. Квитанції у мене не було, так як я купила картину в неділю ввечері. У кабінеті «головного» я ​​віддала решту в гаманці дві тисячі тенге, радісна, що картину не забрали і мені вдалося вивезти за десять євро одну з робіт Нурлан Абішева, які років через 20 будуть нам нагадувати про нинішній Алмати. Картина Нурлан - єдиний предмет у моєму будинку, що нагадує мені кожен день про будинок на іншому континенті, в іншій реальності.

З тих пір як я її обрамити і повісила у себе вдома в Брюсселі, помітила цікаву тенденцію: хто жив або побував в Алмати, відразу дізнаються "хрущовські будинку" і "Мікро" в картині. Чи не казахстанські гості завжди запитують «Де це?» І розмова неминуче переходить в наше недалеке минуле, про наше життя при радянському режимі.

Я часто дивлюся на картину. Днем, коли світло заливає зал крізь великі вікна, в картині все починає теплішати і синява неба, що йде вглиб картини, за зменшуються «хрущовками», шматочками визирає крізь гілля дерев, починає світлішати і мені здається, що я ось-ось почую краплі криги. Мабуть, такий ефект натурального світла на фарбу. Увечері, коли настають сутінки і я закриваю вікна шторами, колірні тони в картині згущуються під тьмяні світлом лампи і разом з іншими предмети в кімнаті, картина стає ближче, надаючи кімнаті теплий затишок. Або, коли здаються часом нескінченними дощі починають своє сумне хід по Фландрії, дивлячись на картину я відчуваю пронизливий березневий холод Алмати.

Якщо ближче підійти до картини і уважно вдивитися в текстуру, обриси предметів розпливаються, образи зникають і залишаються короткі штрихи і густі мазки на полотні. Безбарвна весняна грунт з суміші світлих і темних відтінків коричневого кольору, з темно-фіолетовими оздобленням і з недбалим (або випадковим?) Дотиком блакитного і контрастує їй синява - це те, що Нурлан бачив за ці дві години, які він провів у вікна своєї квартири, запам'ятовуючи сусідній двір. Що хотів висловити Нурлан - останні спроби зими продовжити своє перебування і неминуча весна або це спонтанний сплеск різних емоцій? Нурлан мені сказав, що картину намалював після виснажливої ​​і довгої застуди.

Фразу «художник повинен бути сучасним і писати те, що він бачить» приписують Едуарду Мане.

Саме ця ідея лежить в основі Імпресіонізму. І можливо, в основі будь-якого художнього світу, який претендує на реальність. Ми, не розбещені достатком художніх музеїв і виставок, іноді наївно оцінюємо твір живопису за подібністю з фотографією. Ми часто висловлюємо схожу думку і про фільми. У книзі Девід Хокні ділиться цікавою думкою про фільми: «Фільми - це теж картини. Раніше в британському англійською мови не було слова «фільм» і діти просилися піти на «картину» (picture) ».

Ми вимагаємо, щоб твори мистецтва відбивали справжню дійсність і щоб картина була схожа на фотографію. Таке наше сприйняття мистецтва: ми віримо в реальність. Але ми не завжди замислюємося, що живопис відрізняється від фотографії тим, що в картині художник відображає те, що Він бачить, а фотограф фіксує те, що охоплюється кутом зору в об'єктиві. Тому фотографія не має такого ж емоційного впливу як живопис. Ось про що міркують Девід Хокні і Мартін Гейфорд в розділі «Правда і Краса в епоху Просвітництва»!

Коли дивишся на ілюстрації Парижа в тонких лініях і в світлих тонах Домініка Корбассона, легка аура Парижа відчувається відразу, але вони не викликають у мене емоції та асоціації. Картина Нурлан, безсумнівно, викликає в мені почуття і переселяє мене в інший час і в інший простір: картина забирає мене в березневі дні Алмати, де я трохи втомлена від пронизливого і вологого холоду і важкої зимового одягу, радіючи ледве помітним знакам весни, поспішаю додому .

У ліриці Нурлан відображений образ сучасного і дорогого нам Алмати і моменти нашого життя в ньому - в хрущовських дворах - символах минулого століття.

Автор тексту: Заурі Батаева

Автор картин: Нурлан Абішев